Ahora te damos pautas y conceptos  elementales de los componentes del espectro DJ:

Pre-escucha(cue)

Mientras que tenemos un tema sonando por fuera (a través de los altavoces), tenemos que preparar el siguiente, y eso lo haremos a traves de los auriculares en lo que se conoce como Preescucha, que nos ayudará a regular el Pitch y preparar el tema para su salida. También nos sirve para comprobar por dentro (auriculares) si la mezcla va bien y como introducción antes de que la mezcla empiece a oirse fuera. Por supuesto nos sirve también para escuchar un tema o varios sin que estos se oigan en el exterior.

Cueing (encontrando el golpe)

Tienes que caminar antes de correr… y caminar para un DJ significa marcar el bit inicial o cueing. Cueing es empezar el disco en un punto exacto, tienes que aprender esto para lanzar el ritmo del tema en un específico o determinado lugar. Cueing una canción al principio es fácil. Acomodas la aguja en el vinilo o presionas Play en el CD, esperas el primer sonido, paras y retrocedes un poco. el punto donde comienza el sonido es tu “cue point” o “punto de lanzamiento”.

Beat Matching (igualando el ritmo)

Beat matching es lograr que dos discos toquen en exacta sincronía entre uno y otro. Esto toma mucha práctica y coordinación, porque debes hacerlo mediante tu oido, y luego ajustar la velocidad (pitch) de un segundo disco mientras escuchas la referencia del otro. Una parte que facilita esta labor es el conteo de golpes por minuto ( beats per minute), tu puedes ganar puntos como DJ en tu manera de igualar o sincronizar los dos tracks que están tocando.

Utilizando el Fader (Potenciómetro de Volumen)

Cada canal en una Mezcladora (Mixer) lleva el control de un deck(CD o plato), y cada canal tiene su propio Fader (también llamado up-fader). Tienes que aprender a mover el fader para dar dinámica a la música, para hacer entrar el siguiente tema con fuerza, subiendo el nivel de volúmen mientras bajas el del otro canal, es decir mezclando.

Utilizando el Cross-fader (mezclador de canales)

Hay un fader que te permite ajustar la mezcla entre dos canales en tu mezcladora (mixer), llamado Cross-fader . Una manera rápida y efectiva de cruzar de una canción a otra midiendo el volumen de cada canal anticipadamente, además es parte importante para realizar los efectos de scratch.

Scratching (Rayando)

“Es importante notar que el scratching es más utilizado por los DJ’s de Hip Hop”. Cuando empiezas a hacer scratch? El mejor lugar es tener un poco de instrucción, sea de un maestro, un libro, un vídeo, o via Internet. Tienes que empezar con movimientos muy básicos, como el “baby scratch,” moviendo el tornamesa adelante y atrás, luego gradualmente puedes trabajar en movimientos más complicados con ambas manos, batiendo el disco atrás y adelante con alta velocidad, girando alrevés el disco, y lo que tu imaginación dicte. Si quieres ver un vídeo de DJ’s haciendo scrratchingmarca aquí

B.P.M. (Beats per minute)

 Es decir los golpes por minuto que tiene un tema, teniendo en cuenta que golpe se conoce como el sonido más grave o fuerte del bombo de la canción (aunque a veces son iguales el bajo y la baterìa). Esto es lo que refleja la velocidad del tema y es lo que tenemos que intentar regular para igualarlo con el tune o canciòn que queramos mezclar. En temas House y Dance suele tener una velocidad de unos 115 a 139 bmp y en temas Trance o Techno suele ser bastante superior a 140 bpms.

EMPEZANDO A MEZCLAR

Cuando ya tienes todo lo necesario para comenzar y estás empapado de la terminología DJ(Ver glosario)es momento de navegar por el mar de la creatividad y las mezclas…, obviamente en un principio te sentirás un poco confundido, pero eso es normal. No olvides: ” la práctica hace al maestro” , si perseveras triunfarás.

La cardinal finalidad de una mezcla es que el oyente no perciba el cambio de canción mientras baila, que no pierda el ritmo, en síntesis: hacer una transición sincopada de un tema a otro.

Lo ideal para iniciarte  es “pillar” el bit, en un principio es mejor si eliges temas que tengan golpes bien marcados, es decir, de preferencia, casi instrumentales y con el bajo y batería en primer plano, de esa manera podrás reconocer fácilmente los bits y medir sus BPMs (golpes o bits por minuto), una manera simple de medir, digamos… manualmente los BPMs es contarlos, utiliza un cronómetro y cuenta cada golpe que escuches durante un minuto, si por ejemplo cuentas 120 golpes esa es la medida de los BPMs del tema, es mas simple medir por 15 seg. y multiplicar por 4 o 30 seg. y multiplicar por 2.

Luego de medir los BPMs selecciona dos temas que sean medianamente iguales digamos 120 y 123 bits por minuto, prepáralos en el deck (plato o CD) y encuentra el “cue point”.

Empezamos reproduciendo el primer tema en los parlantes o altavoces (es mejor si conoces un poco la canción para saber en que momento tiene una sección más instrumentada para iniciar la mezcla) , mientras el tema avanza prepara el próximo disco o cd para mezclarlo, en pre-escucha encuentra el cue point y larga el tema en el inicio de una secuencia rítmica (utiliza un lado de los audífonos para que con el otro oído tengas referencia del tema que esta “afuera” (más adelante y con práctica puedes mezclar inclusive oyendo ambos tracks en los audífonos), normalmente puedes contar cuatro bits en cada secuencia, es decir  1, 2, 3, 4 — 1, 2, 3, 4 , y asi sucesivamente, tienes que largar el tema coincidiendo justo en un golpe (normalmente en el bit 1 de la secuencia) al lanzarlo exactamente en el bit notarás que sincroniza por un momento corto o largo, pero si los bpms no son los mismos siempre desigualará, lo que debes hacer es reconocer, mediante tu oído musical, cual está adelantado y cual retrasado, es obvio que el tema que tiene más bpms se adelantará… entonces que debes hacer?, claro, bajar la velocidad a ese tema hasta que logres sincronizarlo al otro por la mayor cantidad de tiempo posible, para ello lanza el tema una y otra vez en un golpe y mide si se sigue adelantando o se retrasa, una ayuda es reducir el Pitch, frenar o empujar el tornamesa sutilmente para igualar o acelerar (en consolas de CD tienes el pitch bend que te permite empujar para adelante o atrás un tema), lo ideal es que logres finalmente que el tema coincida en golpes con el otro por bastante tiempo sin necesidad de frenar o acelerar,(eso es fácil de lograr con trance, house y mucha música electrónica ya que el ritmo es muy marcado) solo basta lanzarlo en el punto exacto, asi tienes la opción de hacer efectos en la consola mientras mezclas. Puedes ver algunos vídeos de DJ’s famosos mezclandomarcando aquí

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Reduce los tonos, especialmente bajos para contrarrestar la retroalimentación, es decir cuando uno mezcla se unen las frecuencias de uno y otro tema y crean una especie de saturación, para evitarla los mejores DJ´s reducen el bajo a uno u otro canal, logrando una mezcla más limpia.

Efectos especiales

Los más utilizados son los filtros de manipulación de frecuencias, además de una infinidad de otros fx incluidos en los softwares actuales.. En caso de tener equipo análogo necesitas un ecualizador paragráfico de tres frecuencias, bajos, medios y agudos, los efectos se logran de una manera simple; solo debes subir o bajar los tonos al ritmo de la música, ya sea en el mismo bit o en intermedios, este tipo de efectos son intuitivos y dependen de la creatividad del DJ.

El scratching es otro punto fuerte, y es otra alternativa que se perfecciona solo con práctica, aunque se hace mayormente con Vinilos,  la tecnología ha permitido contar con equipos como el CDJ de Pioneer y otros similares que también permiten scratchear los CDs y tracks como si fuesen vinilos.

Los efectos pre-programados que vienen incluídos con el software, en algunas mixers, y en los mismos decks, son otro plus.