Tech House

Los primeros años 90

Entonces, ¿qué es el tech house? Obviamente, es un género que se encuentra en algún lugar entre el techno y el house, pero también ha sido influenciado por el house de Chicago, el techno de Detroit, el dub, el techno minimalista, el electro house y la escena musical house de la Costa Oeste de Estados Unidos.

A principios de los 90, después de la explosión original del acid house, el mundo de los clubes del Reino Unido se desarrolló y mutó rápidamente. Por un lado, la escena rave se transformó rápidamente en hardcore con sus ritmos cada vez mayores y su estética “mentalista”. A principios de los 90 también nació el superclub y el auge del house “de bolso” y “estimulante”, una versión a veces beige, soleada y ligera del modelo house. En respuesta a estas dos tendencias, el tech house surgió como una alternativa cruda que rechazaba tanto el mentalismo y la euforia de alto octanaje del rave como los sonidos comerciales del house convencional.

El DJ británico Eddie Richards es considerado el padrino del género. Él y Mr. C pincharon en las fiestas Clink Street RIP de Paul Stone y Lu Vukovic en el verano de 1988 en Londres, una contraparte más dura y cruda de los eventos Shoom de estilo balear. Ambas fiestas fueron fundamentales para introducir la cultura y la música acid house en Londres. En muchos sentidos, las fiestas Clink Street establecieron el modelo para los eventos tech house que surgieron solo unos años después. Richards se convirtió en uno de los tres residentes, junto con Terry Francis y Nathan Coles, en las legendarias fiestas Wiggle de Londres a principios de los 90, donde, junto con las fiestas The Drop de Mr. C y los eventos Heart & Soul y Release, se incubó el sonido del tech house.

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Esta era una escena underground que, en lugar de tener lugar en clubes nocturnos tradicionales, sucedía en estacionamientos, espacios industriales reutilizados, estudios y otros lugares fuera del mapa. Sin embargo, lo más crucial de este período es que no hubo discos de tech house propiamente dichos. En cambio, el tech house se entendía como una forma de acercarse al mundo del DJ.

DJs como Mr. C, Wiggle DJs, Bushwacka! y otros aceleraron los dubs de garage estadounidenses y ralentizaron los discos de techno. Combinaban el progressive house con el funky bass y los clásicos más antiguos de Detroit, readaptando una multitud de pistas para que encajaran en el contexto de sus sets de DJ. Sin importar el estilo, la música siempre tenía algo en común: era despojada, tenía un bajo decente y, a menudo, pero no siempre, combinaba el shuffle de Chicago con esa musicalidad majestuosa de Detroit, ya sea en las melodías mismas o en la combinación de una mezcla de DJ. El tech house fue un intento de los DJs de abrir un surco decididamente underground a través del glamour de los superclubs de los 90, para recuperar la energía cruda y el arrojo de la escena acid house original de unos años antes.

“And On” es uno de esos primeros discos que definieron una era. Lanzado en otoño de 1993 en Plink Plonk Records por Mr. C y Jeremy Jones (trabajando como Animus Amor), “And On” es sin duda un disco de techno (esos pads son puro Detroit), pero su ritmo y estado de ánimo apuntan hacia el house. También está este remix de F.U.S.E. de “Loop” de LFO, que también es un disco de techno con toques de house en la percusión y la melodía. Estos primeros años se caracterizaron por una gran fluidez de géneros; “Get House” de Calisto o “K-Ucci” de Jark Prongo, ambos de 1994, fueron importantes en la escena emergente del tech house y son dos discos extremadamente diferentes.

El dub asesino “During Peak Hours” de Mood II Swing de 1992; Este magnífico remix de Joe T. Vanelli y discos como “If You Really Love Someone” de Murk o “The Choice” de Chez N Trent, aunque no son estrictamente discos de tech house, son el tipo de pistas de house estadounidense percusivas, afiladas y vanguardistas que se escuchaban en las fiestas de tech house. Así es como se creó el tech house.

Mediados y finales de los 90

A finales de los 90, la prensa musical del Reino Unido comenzó a prestar atención al tech house. Y en 1997, Terry Francis ganó el premio al Mejor recién llegado de la revista Muzik antes de que el club nocturno Fabric, recién inaugurado, lo convirtiera en su residente en 1999, lo que significaba la llegada del tech house al corazón mismo de la escena de clubes del Reino Unido. Así que era casi inevitable que los productores británicos de todo tipo comenzaran a hacer discos de tech house en masa. “Gobstopper” de 1997 de Housey Doingz (Francis y Coles junto con el equipo de estudio Strangeweather del sur de Londres) es una mezcla temprana de ritmos house combinados con una musicalidad de Detroit. Del mismo modo, el remix Swag de Chris Duckenfield de “Beavis At Bat” de Hardfloor es otra producción temprana de tech house del Reino Unido.

Asad Rizvi también comenzó a publicar su propia versión precisa, potente y, de alguna manera, ligera del tech house a mediados de los 90, y de un catálogo impresionante, el hermosamente elaborado “Pearl Divers” de 1996 se mantiene fácilmente hoy, al igual que el arrasador “Precision Spanner” de 1999. El sello de techno del Reino Unido Pacific lanzó algunos discos de tech house sublimes a fines de los 90. “165 Drop” de Hot Lizard (Charles Webster, Gary Marsden, Paul Wain) es una canción atemporal, mientras que el remix de Hot Lizard de “Detox” de Slack City de 1997 es tan grande que se puede ver desde el espacio.La influencia estadounidense seguía siendo muy fuerte en la escena. Charles Webster estaba lanzando temas con sabor americano (bajo su apodo Furry Phreaks) como “Gonna Find A Way” de 1995, que resultó particularmente popular. Al igual que discos de deep house como “Nothing Stays The Same” o “Do It Again” de Mood II Swing. Los cortes de disco con filtro directo como “You Can’t Hide From You Bud” de DJ Sneak tuvieron muchas reproducciones, y “Ahnongay” de Inner City también fue un gran éxito. 1995 también fue notable por el lanzamiento de “Ultrasong”, una joya absoluta de Floppy Sounds, con un increíble remix de François K. Es crudo y melancólico, con un toque de Chicago Jack: tech house clásico.

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Ciertamente, en los primeros días, la influencia rítmica de Chicago (la percusión ajustada y con mucho swing y las conversaciones sónicas simples pero devastadoras entre el bombo, la caja y el hi-hat que resultaron tan irresistibles en las pistas de baile) fue una parte importante de la sonoridad del tech house. Desde sus primeros lanzamientos, como “Dream State” de Cajmere de 1992 con Derrick Carter, el sello Cajual de Green Velvet (y en menor medida el subsello Relief) ha estado siempre presente en el tech house. Green Velvet de Chicago persiguió una visión más oscura con temas como “The Stalker” en Relief y, por supuesto, su clásico de Jack Trax “Percolator” encontró audiencias jóvenes más de 20 años después de sus lanzamientos iniciales con el remix masivo de Jamie Jones en 2014. “Stay Around” de Cajmere con Derrick Carter. Terrance FM es un gran ejemplo de la mezcla de los tambores de Chicago de los 90 con la punta afilada de una navaja y los pads elegantes de Detroit.

La primera ola de tech house a finales de los 90 fue una época dorada. Muchos temas producidos durante esta época todavía suenan tan frescos y naturales como cuando llegaron por primera vez a las pistas de baile del Reino Unido. Tomemos como ejemplo el remix de François K de “Tout Est Bleu” de Ame Strong, o el álbum Letters From The Jester de The Timewriter. “Custard Gannet” de Klarky Kat del mismo año parece particularmente profético y algo de su producción limpia y eficiente y su riff de sintetizador resbaladizo claramente sobrevivió en el ADN del tech house para ser revisado diez años después por discos como M.A.N.D.Y. y “Body Language” de Booka Shade. “Body Language” luego influiría en el tipo de herramientas prístinas y despojadas de Ibiza favorecidas por DJs como Patrick Topping, Marco Carola y Solomun.

Junto con los DJ, las tiendas de discos del Reino Unido desempeñaron un papel vital en la expansión del tech house. La Vinyl Zone de Jazzy M en Fulham abastecía a muchos de los principales artistas con sus importaciones de principios de los 90. La tienda Swag de Jiten Acharya y Paul Stubbs en Croydon fue el hogar de varios sellos discográficos influyentes de tech house, incluidos London Housing Authority, Surreal, Pirate Radio, Uhuru Beats, 4Real y Funkhose. Varios DJ y productores de tech house también trabajaron allí, y Liz Edwards (RIP), que también fue una influyente promotora de fiestas, una DJ consumada y una fuerza impulsora detrás de la escena del Reino Unido, finalmente coadministró la tienda durante un tiempo.

Los sellos de la tienda Swag lanzaron música de artistas como Gideon Jackson, Grant Dell, Daniel Poli, Dave Mothersole, Richard Grey, Affie Yusef, los canadienses Jay Tripwire y Haris, y lanzaron un catálogo impresionante que definió una era. Mientras que Surreal lanzó EPs fuertes como Took From Me de Terry Francis, que tomó el lenguaje sonoro del techno y lo casó con el swing funky del house. Y aunque podría ser sorprendente escucharlo en el contexto moderno, vale la pena mencionar que productores como Asad Rizvi y Matthew Bushwacka! B también tocaron e hicieron discos de tech breaks que fueron parte de la primera ola de tech house.

El sello Plank de Bushwacka fue el hogar de algunos de los tech breaks más funky jamás grabados, incluido el monstruoso “The Vison” de Bushwacka bajo su non de plume Makesome Breaksome. Makesome Breaksome también fue responsable de este hermoso remix de tech breaks y Layo & Bushwacka (trabajando como The Usual Suspects) y produjo uno de los himnos de tech breaks más subestimados del tech house, el poderoso “Nightstalkin” en Mr. C y Layo’s End Recordings. A finales de los 90 también surgió Circulation, que luego lanzaría muchos clásicos del deep house y tech house, incluido el majestuoso “Turquoise”.

Mientras tanto, fuera de Londres, los discos de techno melódico como “Mystical Rhythm” de Vince Watson todavía eran parte del sonido tech house, y productores como Jamie Anderson estaban produciendo éxitos del 909 como su “Rio Grande”. Drop Music en Nottingham se fundó en 1998 y fue el hogar de los Inland Knights, que lanzaron bajo varios nombres y sacaron tech house con sabor a jacking y soul de la mano de Troydon, Kinky Movement y The Littlemen.

A lo largo de los años, el lado vocal del género tech house ha crecido y menguado en popularidad. Pero el tech house de los 90 fue el hogar de algunas piezas musicales verdaderamente hermosas y conmovedoras, como el remix de 20/20 Vision de “Lovelee Dae” de Blaze, o el inolvidable “Sooth Me” de Charles Webster. Y bajo su alias Presence, lanzó una de las canciones más desgarradoras de la música house con Shara Nelson, “Sense of Danger”. Sin embargo, la creciente prevalencia del minimal en el nuevo milenio marginaría el lado vocal del tech house durante varios años, y sería necesario el surgimiento de un nuevo grupo de superestrellas globales del tech house para que las pistas vocales regresaran.

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Principios de la década de 2000

A medida que se acercaba el milenio, la influencia de los productores estadounidenses en el tech house comenzó a fortalecerse gradualmente, a medida que el sonido tribal de la Costa Oeste crecía en popularidad. Fundado en 1998, Grayhound fue uno de los primeros sellos de la Costa Oeste, que ayudó a crear un sonido house híbrido que encajaba perfectamente con lo que estaba sucediendo en el Reino Unido. “Disco Glory” de DJ Garth y E.T.I. era originalmente de 1996, pero fue reeditado por Grayhound en 1998 y es un claro precursor de las capas de percusión altamente pulida que definirían el tech house diez años después. Del mismo modo, los primeros lanzamientos de Grayhound como “Open Sesame” de Crosstown Traffic de 1998 y el EP Incidental Tourist de E.B.E. de 1999 presentan pistas de house con mucha percusión e influencia del dub que presentaron una plantilla para el sonido emergente de la Costa Oeste: capas de congas, bongos, timbales y todo tipo de percusión, una sensibilidad abstracta y una buena dosis de ruido blanco.

Otros sellos estadounidenses también siguieron adelante con esta versión del tech house, con artistas como Tango Recordings (establecido en 2000) y sellos hermanos Detour y Nightshift, Red Melon y DoubleDown de San Francisco que lanzaron música de artistas como Halo, Hipp-E, Onionz, Johnny Fiasco, Joeski y Chris Lum, todos en busca de un ambiente oscuro y tribal. La popularidad de este sonido a principios de los años 2000, ejemplificada por temas como “Primitive” de Halo, inevitablemente llevó a que más productores copiaran los tropos básicos (percusión tribal, líneas b simples de una o dos notas y ráfagas de ruido blanco), lo que resultó en una codificación del sonido tech house. Como resultado, algunos de los elementos más eclécticos del tech house quedaron marginados en favor de un sonido más estrictamente prescrito.

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En la década de 2000, el tech house de Chicago y los elementos tribales de la Costa Oeste se moldearon y moldearon aún más con la influencia del minimal techno y el electro house. El legado del minimal al tech house de mediados de la década de 2000 fue una nueva sensación de distanciamiento y moderación. A lo largo de la década, la percusión tribal cruda y pesada de la Costa Oeste se fue produciendo y puliendo gradualmente hasta volverse estilizada, brillante y elegante.

Get Physical Music se lanzó en 2002 con el EP Put Put Put de M.A.N.D.Y., que incluía un remix con sabor a tech house de John Tejada que combinaba loops de batería de estilo tribal con una nueva sensibilidad fresca y distante. Get Physical lanzó principalmente discos de electro house y minimal en la década de 2000, pero también lanzó mucho tech house puro, como el remix de Jesse Rose de “Vejer” de Riton & Heidi, sabrosos híbridos de house/techno como “Home Again” de M.A.N.D.Y. y lanzamientos de Lopazz, Samin y DJ T.

En 2008, Get Physical estaba lanzando discos como el remix de Gavin Herlihy de “I’ve Got That Feeling” de Dakar y “Outbreak” de DJ T, que presentaba una percusión que había sido pulida a la perfección, el más simple de los riffs de sintetizador de una o dos notas, y un drop contenido después del breakdown, como si no quisiera perder su frescura. Este tropo en particular fue tomado directamente del minimal y pronto se convertiría en sinónimo de tech house.

Otros momentos clave a mediados de la década de 2000 incluyeron el establecimiento del sello Dirtybird de Claude VonStroke y las noches de club que ayudaron a difundir el nuevo tech house en desarrollo en los EE. UU. Del mismo modo, el sello Toolroom de Mark Knight se lanzó en 2003, y a lo largo de los años ha sido el hogar de muchos matices diferentes de 4/4, incluido mucho tech house de calidad.

El otro desarrollo clave en los años 2000 fue la influencia del electro house. La mezcla de D Ramirez de “Yeah Yeah” de Bodyrox, con su enorme riff electro house, tal vez desanimó a los sectores más antiguos de la escena tech house, pero el tech house se estaba volviendo más popular y se tocaba en lugares más grandes con más frecuencia, lo que llevó a muchos DJ a buscar pistas de sala grande como esta. Puedes escuchar el mismo proceso en lanzamientos como “Always Something Better” de Trentemoller de 2006, que colocó los sonidos de gran solista del electro house con ritmos tech nítidos, llevando al tech house hacia una dirección más de “sala grande”, priorizando riffs de sintetizador masivos, simples y retorcidos.

Como ya se mencionó, “Body Language” de M.A.N.D.Y. vs Booka Shade salió a mediados de la década y fue reproducido por DJ de todo el espectro del house y el techno. Fue una versión limpia y despojada del estilo tech house, con ritmos precisos, un riff simple y persistente y un aire de sofisticación, de limpieza, tal vez incluso de puritanismo europeo. Diez años después de la creación del tech house, era un sonido fresco y extremadamente exitoso. “21st Century Ketchup” de Steve Lawler de 2008 también fue un tema clave. Con su riff de sintetizador de una sola nota, su línea de bajo de una sola nota y sus sonidos tensos y apretados, es un tema con sabor minimalista. Pero los ritmos, las construcciones y los desgloses son puro tech house del siglo XXI. No es crudo ni exagerado: es limpio, ajustado y funcional.

Aunque ahora busca un sonido más orientado al techno, “Radical High” de Nicole Moudaber en VIVa Music de Lawler resume perfectamente el tech house de finales de los 2000: percusión nítida y continua con una línea b de una sola nota; el estado de ánimo es fresco, casi distante, y el colapso, aunque insinúa lo épico, nuevamente se resuelve de una manera extremadamente discreta, como si no hubiera lugar para la exuberancia.

2010´s

A finales de la década de 2010, todos los elementos musicales estaban en su lugar, y este sonido estilizado y tenso estaba demostrando ser muy efectivo en las grandes salas de los superclubs de Ibiza. En 2010 se lanzó la fiesta elrow en España, que eventualmente creó una red mundial de eventos que se volvió fundamental en la difusión del tech house a las masas durante la década siguiente. Ushuaïa y Privilege en Ibiza también se pasaron al tech house después de 2010. El sello Hot Creations de Jamie Jones y Lee Foss se lanzó el mismo año y rápidamente se convirtió en un actor clave en la escena, con una racha de diez años de lanzamientos influyentes que incluían temas que arrasaban en las pistas de baile como “House Is House” de Darius Syrossian y Hector Couto e himnos como “Benediction”, que trajeron las voces de regreso a las pistas de baile de tech house para el verano de 2012.

Otras pistas vocales también tuvieron mucho éxito durante este período, incluyendo la melancólica “Without You” de Art Department en Crosstown Rebels, el remix de Jamie Jones de “Hungry For The Power” de Azari & III y “Around” de Noir & Haze (Solomun Vox Mix).

Aunque gran parte de su producción ha sido techno y house, Joris Voorn también fue un productor importante en la evolución del tech house del siglo XXI. Temas como “The Secret” en Cocoon de Sven Väth y su colaboración con Nic Fanciulli “Together”, ambos de 2010, ayudaron a definir ese sonido tech house potente, vibrante y despiadadamente efectivo. El productor, DJ y jefe del sello Saved, Fanciulli, también ha sido una presencia constante en las listas de reproducción de los DJ de tech house. Lanzamientos como su remezcla masiva de “Definition” de Loco Dice, su propio “Movin’ On” de 2012 y su remezcla de “Benediction” para fiestas de 2014, proporcionaron otra versión de la estética tech house austera, efectiva y orientada a las grandes salas.

Fue un sonido que Fanciulli y Voorn también impulsaron en sus noches de club como La Familia en Ushuaïa a mediados de la década de 2010 y que resultó enormemente popular, y se basó en el éxito de ANTS en Ushuaïa, que contó regularmente con invitados como Uner, Andrea Oliva, Butch, Davide Squillace, Steve Lawler, Tapesh, Yousef y más. Con invitados habituales como Nic Fanciulli, Magda, Nicole Moudaber, Green Velvet y Yousef, las fiestas de Carl Cox en Space Ibiza también fueron vitales para difundir el tech house en la isla. Y el propio Yousef de Liverpool también ha sido un jugador crucial en la historia del tech house. Su carrera como productor y su larga trayectoria nocturna en Circus comenzó a principios de la década de 2000, y lanzó su sello, Circus Recordings, en 2009 con su álbum debut, A Collection of Scars and Situations, que ayudó a establecer el tono futuro del sello: tech house apto para la pista de baile y con mucha percusión.

A mediados de la década de 2010, el dúo del Bronx The Martinez Brothers también lanzó temas que arrasaban en las pistas de baile, como sus remixes de “A Better Light” de Santos Resiak y “Bigger Than Prince” de Green Velvet, así como su propio material, como el escurridizo “Tree Town” de 2015. Hot Since 82 de Yorkshire contribuyó con una versión cargada de percusión del estilo tech house, como su remix de “Circular Thing” de krankbrother o los ritmos nítidos y enérgicos y los cortes cuidadosamente diseñados de temas como “Yourself” y “Bloodlines”.

En sus mejores momentos, el tech house de la década de 2010 era cool y sofisticado, pero también audaz y devastadoramente efectivo. Era música de baile impecablemente diseñada para grandes salas y fiestas de verano al aire libre, un género seguro y amplio que podía abarcar temas sencillos como “Jack” de Breach en Dirtybird; temas elegantes y robustos como el gran éxito de Patrick Topping “Get Beasty” o el tech jam esquelético con tintes retro de Steve Lawler “House Record”, y felizmente se apoderó del mundo.

En los primeros días del tech house, la gran mayoría de los productores y DJ eran hombres, y sigue siendo un género muy dominado por los hombres. Sin embargo, durante la década de 2000, más mujeres comenzaron a abrirse paso. Magda, criada en Detroit y afincada en Berlín, probó muchos estilos diferentes de 4/4 a lo largo de los años, incluida esta melodía tech house increíblemente inestable y con influencias minimalistas de 2005, hasta su lanzamiento de 2019 “Rattlesnake” en Pets Recordings.

Tanto la alemana Dana Ruh como la suiza Sonja Moonear tienen discos de tech house de calidad en su catálogo. Y Anja Schneider, con sede en Berlín, ha lanzado varias pistas de tech house de calidad a lo largo de los años, incluidas “Follow Me” y “It’s Like That” de su EP Run The City de 2018 en Sous Music, así como su remezcla de 2018 de “Spondylus” de Francesca Lombardo. La propia Lombardo también incursionó en el tech house de vez en cuando en Leftroom, Echoe, Suara, Flying Circus y Get Physical.

El sello Poker Flat de Steve Bug se fundó en 1998 y, a lo largo de los años, publicaría una gran cantidad de deep, minimal y tech house de calidad de artistas como Alex Niggeman, Mihai Popoviciu y Joeski. Herramientas de baile potentes como “Fruitfly” de Vincenzo de 2008 remezclado por Steve Bug o el despiadadamente eficiente “Street Therapy” de Alex Niggemann mostraron una onda abstracta cruda y pesada que también hizo mucho para popularizar el tech house.

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El género no mostró signos de desaceleración en la segunda mitad de la década de 2010 con caras originales como Joeski, Green Velvet, Gene Farris y Silverlining que continuaron lanzando música house de calidad con sabor a tech, junto con una nueva generación de productores, cada uno trabajando en su propia versión particular de la plantilla de tech house. Uno por uno, los países europeos sucumbieron a los encantos de pista de baile altamente efectivos del género.

El español Dennis Cruz lanzó “El Sueño” en 2018, y se ha convertido en uno de los artistas de tech house más vendidos en el mundo a través de temas como su tema de 2020 “High” en Moon Harbour. La versión del género del suizo Dario D’Attis combinó bucles de percusión finamente perfeccionados con pads y lavados cálidos de deep house, como su re-rub de Soul Vison y el lanzamiento de “Jack”. El dúo italiano Supernova desarrolló una versión accesible y melódica del tech house y fundó Lapsus Music, un sello que ha publicado mucho tech house desde 2008.

A mediados de la década de 2010, la escena era extremadamente saludable, con sellos como Material, Avotre, Lost, Noir Music, Bambossa de Harry Romero, Beta Rebels, Ovum, Tronic, Moon Harbour y Snatch! Records de Riva Starr, todos ellos enarbolando la bandera del tech house. Y en una señal de lo lejos que había llegado el tech house, a mediados de la década de 2010, los sellos de house mainstream Defected y DFTD publicaron mucha música que entraba en la categoría de tech house accesible, con artistas como Enzo Sifredi, Franky Rizardo, Josh Butler, Sonny Fodera, Dario D’Attis y The Deepshakerz.

Hacia la segunda mitad de la década de 2010, la dominación global del género se consolidó con el auge de un tech house más accesible y del tamaño de un festival, influenciado por la estética atrevida y descarada del EDM y el electro house. Los productores británicos de larga data Chris Lake y Martin Ikin lanzaron tech house macizo como “Give Her Right Back” de Lake y “Headnoise” y “Hands Up” de Ikin, que contenían indicios de eurodance y EDM en sus leads sintéticos, producción en tu cara y monumentales breakdowns llenos de caja. Del mismo modo, la marca de tech house del productor estadounidense John Summit presenta muchos breakdowns extravagantes cargados de ruido blanco, redobles de caja y los leads fluorescentes Day-Glo a menudo asociados con el EDM y el hardstyle.

Ninguna discusión sobre el tech house de finales de la década de 2010 estaría completa sin mencionar a Fisher y su gran éxito de 2018 “Losing It”, una canción que parecía señalar la capitulación total del mundo ante el tech house de gran sala con tintes electro house. Fue un estilo que Fisher continuó en canciones como “You Little Beauty” y “Wanna Go Dancing”. El grupo de tech house global CamelPhat ha publicado música categorizada como house, techno y progressive, pero también ha lanzado algo de tech house de gran impacto. Está la colaboración de este año con Green Velvet en “Critical”, “Freak” del año pasado con Cari Golden, el implacable “Electricity” de 2019 con Riva Starr y Mikey V, o su batería fantástica “Solution” de 2018.

Solardo de Manchester lanzó su tema revolucionario “Tribesmen” en 2016 en Hot Creations. Los lanzamientos del dúo como “Be Somebody”, “Tango Wango” y “On The Corner” utilizan samples vocales muy diferentes para crear tech house memorable y contemporáneo que ha demostrado ser extremadamente popular. Y Eli Brown es otro productor de éxito mundial que, además de hacer temas de percusión potente como su enorme “Sumatra”, lanza tech house contundente que a menudo está sazonado con la grandilocuencia y el brillo ultravioleta del electro-house, como su “Legion”, “Desire” y “Searching For Someone”.