RESUMEN: El House es uno de los géneros más populares de la música electrónica y tiene sus raíces en Chicago a finales de los años 80. Se caracteriza por un ritmo de 4/4 y un tempo que generalmente oscila entre los 120 y 130 BPM. El sonido del house se caracteriza por un bajo profundo, sintetizadores melódicos y vocales, a menudo repetitivas.
Ejemplos de canciones:
Anécdota: El house se originó en el club Warehouse en Chicago, donde el DJ Frankie Knuckles comenzó a mezclar música disco con beats electrónicos. La leyenda dice que el nombre “house” proviene de ese club, y la influencia de Knuckles fue tan grande que es conocido como el “padre del house”.
A FONDO
Extraemos una extensa y completa nota a continuación gracias Beatportal.com.
Como parte de la nueva serie de Beatportal sobre la historia de la música electrónica para bailar, Joe Muggs se sumerge en la extensa y gloriosa historia de la música house y todos sus subgéneros, en Beatport’s Definitive History of House.
¿Qué es la música house? Es una pregunta eterna, una que ha mantenido las conferencias de musicólogos y las discusiones en los pubs durante décadas.
En cierto sentido, es simple: es la música que Frankie Knuckles tocó en el club Warehouse de Chicago a mediados de la década de 1980, y todo lo que ha fluido de eso. O talvez, como dice la cita de Chuck Roberts, “House is a feeling” …es un sentimiento.
En realidad, los sentimientos y la historia son cualquier cosa menos simples, lo que da lugar a preguntas como, ¿qué es lo que realmente hace que un disco de House sea un disco de House ¿Dónde se convierte una variante de House en otra cosa? ¿Es el Techno parte del House? ¿O están separados? ¿Sobrepuestos?
Trataremos de trazar el territorio en la historia definitiva del House de Beatport.
Con tres décadas y media de cronología y una escena que se extiende por todo el planeta, desde los sótanos más profundos hasta la cima de las listas de éxitos, ninguna historia es perfecta. Después de todo, términos como Deep House, Tech House y Jackin’ House significan cosas muy diferentes para diferentes personas, y las definiciones han cambiado con el tiempo. Los nombres de género actuales de Beatport se basan en cómo los DJs de las escenas actuales seleccionan y categorizan, y pueden reflejar un uso muy diferente de ciertos términos a hace 20 o 30 años. Pero esta pieza representa el panorama histórico general: podemos guardar esas micropreguntas para el pub.
“El house es un deseo incontrolable de conquistar , atrapar, levantar tu cuerpo”, “House is an uncontrollable desire to jack your body,” como dijo Chuck Roberts. Y esta historia cubre más de tres décadas de personas haciendo precisamente eso.
Echa un vistazo a la lista de reproducción Definitive History of House en Beatport.
La prehistoria de la música house
Los elementos que componen la música house estaban todos ahí cuando amanecieron los años 70, y la primacía del DJ se volvió primordial. Lo que comenzó con las fiestas Loft de David Mancuso en Nueva York fue impulsado más tarde por Nicky Siano en su legendario club The Gallery y Larry Levan en puntos de acceso como Paradise Garage y Studio 54. Las intersecciones de la cultura negra, latina y LGBTQ+, cada vez más visible, crearon algo nuevo que abarcó desde las listas de éxitos hasta el Underground.
Los trucos de estudio de los científicos de la edición Tom Moulton, John Morales, François K, Walter Gibbons y compañía, se volvieron cruciales: cortar y empalmar cintas maestras para deconstruir y extender los ritmos de discoteca, aumentando las repeticiones rítmicas del sonido. Síncopas latinas particulares pasaron por el Salsoul y el Freestyle de los 80. Sintetizadores y esperimentadoress europeos de las Máquinas de Ritmos como Kraftwerk y Cabaret Voltaire comenzaban a entrar en un diálogo bi-direccional con la música de baile negra estadounidense, que a su vez ya había sido dosificada con sonido de Ciencia Ficción por Herbie Hancock, Stevie Wonder y Bernie Worrell.
Se pueden escuchar los inicios del House en 1977 en las repeticiones impulsadas por el secuenciador de “I Feel Love” de Donna Summer, producida por Giorgio Moroder, y la línea de bajo de sintetizador y el uso del espacio en la canción del álbum de First Choice “Let No Man Put Asunder”, una melodía que sería remezclada por Frankie Knuckles y sampleada sin cesar por todos los demás a medida que la música house emergía correctamente.
En Europa, se puede escuchar el ritmo burbujeando a través de las cajas de ritmos, desde el pop en “Don’t Go” de Yazoo de 1982 a través de la psicodelia de sintetizador con “Driving Blind” de Chris & Cosy de 1984, “E2E4” de Manuel Göttsching, Italo disco en “Dirty Talk” de Klein & MBO de 1982 y “Problémes D’Amour” de Alexander Robotnick de 1983, o en el clásico belga de EBM “Special Forces” de Front 242. Estas pistas se tocaron en los EE. UU. y todavía se tocan hoy en día. Y, por supuesto, las escenas de clubes de Nueva York y Nueva Jersey continuaron innovando sonoramente, como veremos más adelante. Pero estos variados elementos realmente se unieron en una ventosa ciudad del Medio Oeste de Estados Unidos.
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Orígenes: Chicago House
Frankie Knuckles no era de Chicago. Nacido y criado en el Bronx, se curtió como DJ en los clubes y en las Gay “Bathouses”de la ciudad de Nueva York. Pero se mudó a Chicago en 1977, específicamente para convertirse en residente de los sábados por la noche en The Warehouse, un club que su amigo Robert Williams estaba abriendo. De hecho, solo estuvo allí durante cinco años, tiempo durante el cual la frase “música House” fue utilizada por las tiendas de discos locales para referirse a los discos en su mayoría de música Disco (a menudo el Disco más antiguo), que estaba extendiendo con ediciones de cinta y copias dobles en el club. Otros DJs en clubes y radio estaban siguiendo su ejemplo, y en particular el equipo Hot Mix 5 (con DJs como Ralphi Rosario y Farley “Jackmaster” Funk) en WBMX que ayudaron a consolidar esto como el sonido de Chicago. Curiosamente, no fue hasta después de que Knuckles dejara The Warehouse para fundar The Power Plant en 1982 que comenzó a usar cajas de ritmos en vivo en su set, y otros en Chicago comenzaron a hacer lo que reconoceríamos como Discos de House. Es decir, el “House” existió como cultura en Chicago durante un buen tiempo antes de que fuera un sonido como tal.
Hay cierto debate, pero generalmente se acepta que el primer disco de House verdadero es “On & On” de Jesse Saunders. Grabado con Vince Lawrence en 1983, probado por Saunders en su residencia de DJ en The Playground, y lanzado en 1984, está en deuda con el Italo Disco, ciertamente, pero definitivamente es House. Unos pocos discos surgieron a lo largo de 1984 y 1985, con canciones de nombres que pronto se convertirían en títulos familiares como “Jack the Bass” de Farley “Jackmaster” Funk, “Waiting on my Angel” de Jamie Principle y “Pump it Up” de Ralphi Rosario que comenzaron a aparecer en sellos como Trax y DJ International.
Crucialmente, también, en 1985 llegó “Sensation”, uno de los pocos lanzamientos de Ron Hardy, cuyo club Music Box estaba impulsando una vibra más dura, más electrónica y más hedonista que los conmovedores sets de Knuckles. Luego, en el 86, se abrieron las compuertas. Fue entonces cuando salió el debut de Knuckles, al igual que el perenne “The House Music Anthem” de Marshall Jefferson, mientras que melodías como Farley “Jackmaster” Funk y Jesse Saunders feat. “Love Can’t Turn Around” de Darryl Pand y “Jack Your Body” de Steve “Silk” Hurley se convirtieron en éxitos internacionales; Larry Heard y Fingers Inc. comenzaron a lanzar prolíficamente obras maestras como “Mystery of Love”; y “Acid Tracks” de Phuture estaba siendo enjuagada en cinta por Hardy en el Music Box.
Es imposible exagerar lo enorme que era la música house para Chicago en este punto. A medida que avanzaban los años 1987 y 1988, temas como “The Promised Land” de Joe Smooth, “Baby Wants to Ride” de Jamie Principles y “Can You Feel It” de Mr Fingers se convirtieron rápidamente en himnos internacionales de clubes. Pero solo en Chicago, los 12 pulgadas se vendían por decenas de miles. Las audiencias de radio para el house en toda la ciudad y el Medio Oeste fueron de millones. Sellos como Trax y DJ International estaban prosperando, aunque utilizando prácticas comerciales turbias. DJ/productores como Lil’ Louis, Mike Dunn, Bad Boy Bill, Armando y DJ Pierre, y vocalistas como Robert Owens, Kym Mazelle y Ten City se estaban convirtiendo en auténticas estrellas.
Y ya esurgió una amplia conjunción de estilos e ideas, desde los temas más crudos y percusivos de Acid y Jack, los Drifters profundos y soñadores, el Soul con inflexiones Gospel y la fuerte influencia Latina, se crearon múltiples subgéneros, como veremos en las siguientes secciones. Pero a finales de los ochenta, todo era House, y no había duda de que Chicago era su capital.
Orígenes: Nueva York y Nueva Jersey
Por supuesto, a la ciudad de Nueva York y a su vecina Nueva Jersey nunca les faltó música de club. En la escena post-punk del centro de la ciudad, grupos como Arthur Russell estaban mutando la música Disco en Hipnótico Proto-House (véase “Is it all Over my Face?” de Russell como Loose Joints) justo a principios de los ochenta, y clubes como Larry Levan’s Paradise Garage en Nueva York y Zanzibar en Nueva Jersey con Tony Humphries como residente seguían evolucionando un sonido Disco-Funk Modernista con el énfasis en la mezcla continua de DJ. A principios de los ochenta, la gente estaba haciendo versiones Dub de temas que eran casi, casi house: “Somehow, Some Way” de Visual mezclado por Boyd Jarvis y Timmy Regisford y “Music Got Me” de Visual mezclado por Tony Humphries, ambos en 1983, o “You Don’t Know” de Serious Intention, producido por Paul Simpson en 1984.
Este tipo de discos ya se llamaban “Garage” por el Paradise Garage, y se transformaban perfectamente en un sonido con un shuffle distintivo en sus ritmos que se conoció como “Garage House”. En 1986, Humphries estaba haciendo melodías claramente House como el Groove Afro de Cultural Vibe “Ma Foom Bey”, y en 1988-1989 el diluvio había comenzado. Discos como “You’re Gonna Miss Me” de Turntable Orchestra (también conocido como Hippie Torrales), “Respect” de Adeva y producciones inéditas del grupo Blaze como “Reachin'” de Phase II salieron de Nueva Jersey, subiendo la apuesta en términos de valores de producción y estructura de canciones en comparación con los sonidos generalmente crudos de Chicago, y con frecuencia llegaron a las listas de éxitos en el extranjero, particularmente en el Reino Unido. Nueva York también produjo sonidos hábiles y conmovedores, ya que artistas como David Morales y Roger Sánchez entraron en la arena de la música house.
Pero Nueva York tenía otros elementos clave en la mezcla, sobre todo el Hip Hop y la Cultura Electrónica. Al principio, Frankie Bones, Tommie Musto y Lenny Dee (sí, el Hard Techno/Gabber Lenny Dee) pisaron los límites entre el Electro, el Techno y el House, a menudo inspirados en las Raves de Warehouses. A partir de 1988, el sello Nu Groove se centró en cortes profundos, duros, principalmente instrumentales, y un año más tarde se fundó Strictly Rhythm, uniendo los dubs conmovedores, profundos y duros que conformaban el vocabulario de Nueva York.
El lado duro y espacioso de esto también marcaría la pauta para los clubes gay de Nueva York. Fue notable que el primer lanzamiento de Strictly Rhythm contó con un “Underground Vogue Mix”, que más tarde se convirtió en la base de los vastos ritmos tribales de Junior Vasquez, Danny Tenaglia y compañía. Al mismo tiempo, Todd Terry y Masters at Work construyeron ritmos de house impactantes utilizando las técnicas de collage de muestras de sus fondos de hip hop: vea a Arthur Russell de TT voltear “Bango”.
Durante un breve tiempo, casi parecía que el hip hop y el house se fusionarían por completo, ya que Nueva York y Chicago se enamoraron del hip house en 1988-1989. Al parecer, incluso había planeado un álbum de colaboración entre Farley “Jackmaster” Funk y la leyenda del hip hop de Nueva York, Marley Marl. Se esfumó, pero los ecos del hip hop le darían al house de Nueva York una ventaja que continuaría en los años 90.
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Orígenes: UK House
El house se extendió rápidamente: los Países Bajos, Alemania, Sudáfrica, Francia y, especialmente, Italia lo adoptaron y adaptaron en diferentes grados, pero en ningún lugar aterrizó tan fuerte como en Gran Bretaña. Por supuesto, la mayoría de la gente asociará la música house en el Reino Unido con la revolución del acid house de 1988. DJs y productores como Paul Oakenfold, Nicky Holloway, Danny Rampling, Lisa Loud, Andrew Weatherall, Farley & Heller y Carl Cox se subieron a la ola y luego a la explosión de rave que siguió al éxito mundial. Grupos como Farley y Weatherall’s Boys Own, fanzine y luego sello/fiesta Crew, codificaron un estilo particular y un conjunto de actitudes que se conocieron como “cultura acid house”, una forma de vida duradera que se separó del sonido específico del ácido.
Pero las semillas se sembraron antes, tanto en el underground como en el mainstream. El proto house y el early house llegaron a zonas del soul, electro/breakdance, alternativo y gay en el Reino Unido, y a DJs como Mark Moore, Colin Faver y Paul “Trouble” Anderson en Londres; Greg Wilson, Graeme Park y Mike Pickering en The Haçienda en Manchester; y Winston & Parrot en Jive Turkey en Sheffield, entre muchos otros, estaban al tanto de cada desarrollo en los Estados Unidos.
Frankie Knuckles incluso tuvo una residencia de verano en el club mixto / gay Heaven en 1987. No solo las melodías de Chicago comenzaron a llegar a las listas de éxitos en 1986, sino que experimentos británicos como M/A/R/R/S con “Pump up the Volume” también lo hicieron en 1987. A medida que el ácido golpeaba, las listas de éxitos se inundaron con gente como Coldcut, D-Mob, Adamski, Orbital, 808 State y el proyecto S’Express de Moore con “Theme From S’Express”. Mientras tanto, artistas como Baby Ford, A Guy Called Gerald y el sello Warriors Dance, afiliado a Soul II Soul (con temas como el verdaderamente notable “Bang Bang You’re Mine” de Bang The Party) trajeron influencias psicodélicas, electro y reggae soundsystem, y fueron tocadas en Chicago, Nueva York y Detroit. Lo que ayudó a sentar las bases para la proliferación única de géneros en el Reino Unido a medida que amanecían los años 90.
Deep House
El house se construyó sobre la hipnosis rítmica y el compromiso emocional, y aunque las primeras mezclas y prensas de vinilo de Chicago podrían haber sido crudas, gente como Larry Heard con temas como “Can You Feel It” y Marshall Jefferson con “The Jungle” (como Jungle Wonz) aportaban una musicalidad sofisticada y estados de ánimo agridulces a sus producciones. Muy temprano en el desarrollo de la música house, la atmósfera única de Heard y el amor de Jefferson por las flautas y la música new age establecieron una plantilla que ha perdurado: cálidos lavados de sonido (“pads”), teclas menores, sutiles elementos de jazz, con las voces ocasionales cantadas o habladas en voz baja.
A lo largo de los años 90 el sonido se cristalizó. Y quizás más que nadie, el equipo de Detroit-Chicago de Chez Damier y Ron Trent lo perfeccionó, creando una sensación de ritmo interminable y envolvente en discos como su EP KMS de canciones sin título. Los lanzamientos de Sound Patrol de Derrick Carter, como la cámara lenta “Rising and Falling”, siguen estando entre los ritmos house más conmovedores jamás realizados. “Sky Walking” de Theo Parrish, “Mahogany Brown” de Moodymann, Rick Wilhite y el difunto Mike Huckaby y sus amigos en Detroit trajeron cada vez más musicalidad, conectando con las largas y profundas conexiones soul/funk de Motor City.
Doblajes de temas de artistas que también tenían un pie en el soul house o tribal, como Murk de Miami, Kerri Chandler de Nueva Jersey, Mood II Swing de Nueva York con su clásico “Closer” y el difunto Angel Moraes también se convirtieron en una parte importante de la mezcla. El sonido “wild pitch” de DJ Pierre en “Generate Power” y “Rise From Your Grave” creó una profundidad más dura e intensa que se trataba de acumular tensión, inspirando música extraordinaria de otros como “Muzik XPress” de X-Press 2 y “Freakadelika” de Felix Da Housecat.
Mientras que el sonido del piano y las manos en el aire llamaron más la atención, el lado underground de la primera ola de Italo house aportó todo un movimiento de ritmos de ensueño que evocan el amanecer. Algunos de los mejores de estos fueron recopilados recientemente por Dave Lee en la compilación Italo House. El Reino Unido engendró un conjunto de nombres como AtJazz, Andy Compton y su sello Peng, Jimpster y el difunto Phil Asher -que como Parrish, o Karizma de Baltimore, o el tristemente añorado Michel Baumann alias Jackmate/Soulphiction, o el francés St. Germain– exploraron zonas que se superponían en el soul house y el broken beat.
Por supuesto, los artistas de broken beat y nu jazz como los berlineses Jazzanova también podían solaparse con el deep house, y sellos perennemente populares como Glasgow Underground y Aus Music surgieron a su paso. A finales de los 90 y principios de los 2000 en San Francisco, DJs como Mark Farina y Miguel Migs mantuvieron vivo el deep groove en sellos como Om y Naked Music. Todo esto encontró una capa adicional de resonancia en Ibiza, donde el difunto José Padilla y los que le siguieron incorporaron el deep house a la música chillout más amplia, y artistas como A Man Called Adam, desde su clásico balear de 1990 “Barefoot in the Head” en adelante, crearon un ritmo house particularmente balear.
Paralelamente, los artistas inspirados en la música disco trazaron un territorio de ensueño similar: “In the Trees” de Faze Action, “Roll Over and Snore” de Idjut Boys y la mezcla tardía de DJ Harvey de “Rushing to Paradise” de House of House, capturan perfectamente el ambiente. A principios de la década de 2000, esto a su vez inspiró a toda una ola de artistas noruegos. Lindstrom, Prins Thomas, Todd Terje y sus amigos aportaron melodía, calidez y un humor sutil al juego, mezclando ritmos disco/house con influencias de pop y soft rock, pero siempre con ese trasfondo profundo y emotivo.
Al mismo tiempo, en la Alemania dominada por el techno, el house “real” estaba teniendo un resurgimiento. DJs como Tama Sumo con “Iron Glance”, y figuras como Radio Slave, volvieron a difuminar las líneas entre el deep house y el techno. Comenzaba un movimiento, con Henrik Schwarz, Âme y Dixon con su sello Innervisions que hacían referencia expresa a Chicago y Detroit, y cada vez más usaban instrumentos en vivo mientras construían una especie de ritmo lento que eventualmente se convertiría en enorme a nivel mundial: “Rej” de Âme, es, por supuesto, la pista definitoria de toda una era. Japón también cultivó una rica escena deep house, con el sello Mule Musiq especialmente construyendo un catálogo de clase mundial.
Como puedes adivinar, el significado de deep house se volvió mucho menos claro y continuaría difuminándose. A medida que avanzaba la década de 2010 y las influencias de la música bass, el techno minimalista y la electrónica se arremolinaban, podía significar cualquier cosa, desde “Piano Magic” de Maya Jane Coles hasta “Pyramid” de Four Tet, “Creature” de Kim Ann Foxman y pistas de Luke Solomon y el proyecto Freaks de Justin Harris como “In my Head”. Pero como sea que lo llames, no hay duda de que las mermeladas largas y flotantes son tan vitales como siempre.
Desde OGs como Alton Miller de Detroit, a cabezas de los 2000 como el neoyorquino Fred P, Nigeria pasando por el berlinés Jerome Sydenham, a nuevos talentos como la psicodelia japonesa del remix de Sapphire Slows de “Maze Dream” de A Psychic Yes, o nombres salidos de la escena del jazz londinense como Tenderlonious y Henry Wu, hasta grandes nombres como The Martinez Brothers y Dam Swindle, ahora hay generaciones de profundidad en funcionamiento y océanos enteros de sonido hipnótico para explorar.
Acid House
Mientras que otros subgéneros han evolucionado con el tiempo, el acid house llegó completamente formado. La melodía fundacional, “Acid Tracks” de DJ Pierre, Herb J y el difunto Earl “Spanky” Smith, llegó como un rayo de la nada, y todavía suena intocablemente avanzada hasta el día de hoy. Convirtió el generador de líneas de bajo Roland TB-303, un sintetizador casi obsoleto que originalmente estaba destinado a ser un simple acompañante automatizado para músicos solistas, en el instrumento más icónico de toda la música de baile. Una cinta de “Acid Tracks” fue martillada por Ron Hardy en la Music Box en 1986 y se convirtió en una de sus melodías distintivas. Lanzado en 1987 en Trax, inmediatamente desencadenó un estilo completamente nuevo en Chicago.
Temas como “No Way Back” de Adonis, “Magic Feet” de Mike Dunn, “I’ve Lost Control” de Sleezy D, “Acid Over” de Tyree, “Downfall” de Armando y “Where’s Your Child” de Bam Bam todavía provocan escalofríos en la columna vertebral de un amante de la casa, pero lo más importante es que son discos que pueden demoler una pista de baile con tanta eficacia ahora como hace más de 30 años. Y una vez que Chicago y el Reino Unido tuvieron su explosiva reacción química en 1988, el sonido se volvió realmente inmortal. En este punto, “acid house” también llegó a significar la explosión cultural británica más amplia que se convirtió en rave, pero la longevidad de los sonidos originales deformantes, sofocantes y retorcidos del acid house derivado de Chicago ha tenido una vida completamente propia.
El sonido se mantuvo vivo a lo largo de los noventa y en adelante por alemanes como Air Liquide, holandeses como Miss Djax (que mantuvo fuertes conexiones con los productores de ácido de OG Chicago, e hizo sus propios grandes temas de ácido como este remix de “Welcome to Chicago“) o Stefan Robbers, cuyos temas de Acid Junkies como “Sector 9” son clásicos perdurables. Estadounidenses como DJ Duke, también conocido como Mark The 909 King, Abe Duque, Josh Wink con su ineludible “Estado Superior de Conciencia” y muchos más, llevaron la antorcha hacia el futuro.
Y, bueno, ya está: el acid house no ha necesitado cambiar. Desde los remixes de Hardfloor de New Order y Mory Kante hasta los mayores éxitos de Calvin Harris, las líneas de ácido han aparecido constantemente en los himnos convencionales. Y en el underground ha sido un elemento básico: ya sea de actos adyacentes a IDM como Syntheme, actos de electro-house como Shadow Dancer, puristas del house/techno como Jerome Derradji (ver el glorioso “SOS” de 2011), relativamente recién llegados como Tin Man, Funkineven, Paranoid London; veteranos como Kirk DeGiorgio o Andrew Weatherall; o sellos incondicionales como Dixon Avenue Basement Jams, Optimo Trax o Super Rhythm Trax; El 303 sigue burbujeando a través de los siglos.
Crossover House
Como hemos visto, particularmente en el Reino Unido, el house fue música de listas desde el principio. Y a medida que avanzaban los años 90, las grandes y audaces melodías house se convirtieron en parte del tejido cultural. A veces se basaban en el Eurodance, como “Dreamer” de Livin’ Joy o “Son of a Gun” de JX, obra de Sister Bliss, o Faithless. Otros todavía estaban arraigados en el house estadounidense real, como “Gypsy Woman” de Crystal Waters (producido por los Basement Boys de Baltimore), “Hideaway” de De’Lacy (remezclado por Deep Dish de Washington D.C.), el remix de MK de “Push the Feeling On” de la banda británica Nightcrawlers, y la madre de todos ellos, “Show me Love” de Robin S, cuyo remix de Stonebridge de Suecia conquistó el mundo y estableció el preset de órgano en el teclado Korg M1 como el instrumento para el mainstream house a partir de entonces.
A medida que los años 90 llegaban a su fin, los estilos de baile como el trance y el UK garage tendían a dejar de lado al house en las listas de éxitos, aunque el disco de filtro continuó generando crossovers: “Turn Around” de Phats & Small, “Lady (Hear me Tonight)” de Modjo, “U Don’t Know Me” de Armand Van Helden, “One More Time” de Daft Punk y, por supuesto, “Music Sounds Better With You” de Stardust. La década de 2000 fue una época inviable para el house, con discos como “Call on Me” de Eric Prydz, lo más cerca que estabas del house real en las listas de éxitos, y solo una joya funky ocasional como “Lola’s Theme” de Shapeshifters irrumpiendo en la conciencia pública.
Pero luego vino un ataque doble: primero, el ascenso de Disclosure con éxitos como su remix de “Running” de Jessie Ware, y los éxitos de bass-house que vinieron a su paso a principios de la década de 2010: “House Every Weekend” de David Zowie, “My Love” de Route 94, “Here for You” de Gorgon City y “Need U (100%)” de Duke Dumont. Y luego la explosión del EDM en los EE.UU. y en todo el mundo, que fue seguida rápidamente por una nueva ola de house desvergonzadamente grande y brillante, comercialmente amigable. Y así es ahora que el proyecto Silk City de Diplo y Mark Ronson, el trabajo de Paul Woolford bajo su propio nombre en temas como “Tear it Up”, los momentos menos impactantes de Calvin Harris como el innegable “One Kiss” y, reinando sobre todo, el rey original del crossover house, MK.
Si bien los niveles de queso en el future house pueden ser altos para algunos, con gente como Woolford y The Blessed Madonna trabajando duro para conectar el mundo del pop con un house más underground, va a ser fascinante ver a dónde va esto a continuación.
Progressive House / Melodic Techno
La frase “progressive house” comenzó a surgir alrededor de 1991 como una reacción contra la creciente manía de la música hardcore/rave. Los productores holandeses e italianos estaban empezando a hacer un uso intensivo de la percusión “tribal” (véase “Tribal Journey” de The Traveler y “Baa Daa Laa” de African Tribal System) junto con atmósferas abiertamente psicodélicas que se inclinaban más hacia la estética balear y trance que hacia el house estadounidense.
En el Reino Unido, los primeros remixes y temas de Andrew Weatherall, como “The World According to Sly & Lovechild”, o Justin Robertson remezclando “Funky Guitar” de TC1992, y sobre todo el atemporal “Not Forgotten” de Leftfield, ayudaron a unir el estilo en algo reconocible, enfatizando las líneas de bajo influenciadas por el dub, los breakbeats superpuestos en patadas de cuatro al suelo y un traqueteo lento a medio tiempo. Había un elemento hippie definitivo en esto: actos de festivales como Eat Static y Astralasia estaban en la mezcla, y en California, el colectivo Hardkiss fue muy influyente. El movimiento progresivo temprano también lanzó bandas como Fluke, Spooky y el poderoso Underworld, incluso generando algunos grandes éxitos al principio, en particular “Passion” de Gat Decor y “Waterfall” de Atlantic Ocean.
Sin embargo, realmente despegó a mediados de la década cuando Sasha y John Digweed, que ya eran superestrellas en el Reino Unido y estaban haciendo grandes incursiones en América del Norte, lo adoptaron. Temas como “For What you Dream Of” de Digweed como Bedrock, o el remix de Sasha and The Light de “Purple” de Gus Gus, marcaron una zona de estructuras épicas. Fue influenciado por el trance y los breaks, pero mantuvo un pulso house, y fue hecho a medida para grandes estadios, justo cuando la cultura de los DJs superestrellas explotó a lo grande. A partir de este momento, el prog house se convirtió en uno de los movimientos más populares y a prueba de tendencias en la música de baile. Artistas como Omid 16B, Deep Dish y Tomcraft y muchos más lanzaron carreras de décadas a partir de esta explosión de finales de los noventa, y temas como “Xpander” de Sasha dominaron Ibiza y el resto del mundo de las discotecas.
Con el tiempo absorbió influencias de los extremos melódica y armónicamente inclinados del electro house europeo, el nu disco y el techno. Eso llevó a grandes temas crossover como “Body Language” de Booka Shade y M.A.N.D.Y. o “Happiness” de Superpitcher, que proporcionaron nuevos caminos a seguir para los grandes riffs del progresivo, mientras se superponían con el tech house y continuaban cruzándose con el trance. De hecho, a lo largo del siglo XXI, “progresivo” llegó a significar algo más cercano al trance, mientras que el “techno melódico”, personificado en el ascenso de artistas como Joris Voorn y Patrice Bäumel, ahora significa confusamente algo más parecido al progresivo de los años 90.
Como sea que lo llames, canciones como el remix de Peggy Gou de “Midnight” de Jessie Ware, “When the Lights are Out” de Maceo Plex, “Beksys” de Gui Boratto, “Ahora Todo Va” de Gorgon City, “Ride the Storm” de Nick Warren y la pista más moderna de Sebastian Selares “Juno”, encajan perfectamente en los espacios abiertos del progresivo.
Soulful House
Para muchos, todo lo demás es una distracción, y el “soulful house” (influencias disco, sólida programación de batería de Chicago / NY y voces eclesiásticas al frente) es solo house. Desde el primer trabajo de Ten City en su éxito de 1989 “That’s the Way Love Is”, hasta Cajmere, Steve “Silk” Hurley, Masters At Work, Dave Lee (antes Joey Negro) y CeCe Rogers en “Someday” de 1987, el soulful house ha sido una constante en la cultura del baile. De hecho, de todas las vertientes del house, probablemente sea la que menos ha cambiado, delimitada por el deep house por un lado y el atractivo pop crossover por el otro. Entrar en una relación de ida y vuelta en Gran Bretaña con el garaje del Reino Unido, y mantener constantemente algunas de las audiencias más racialmente mixtas en el proceso, nunca se ha roto, por lo que no hay necesidad de arreglarlo. Siempre la banda sonora ideal para los “bailes de los adultos” o para tomar el sol en un festival, rebosante de positividad y empoderamiento con un trasfondo agridulce de lucha y angustia y un poco de salsa, es el corazón y el alma del house.
Aquí también es donde las divas son estrellas. Piensa en clásicos como “Free” de Ultra Naté, la icónica “Beautiful People” de Barbara Tucker, India en “I Can’t Get no Sleep” y voces talentosas y atemporales como Jomanda, Katy B, Paris Grey, Róisín Murphy, Ann Saunderson, Rosie Gaines, Martha Wash, Jocelyn Brown, Dajae y la interminable Loleatta Holloway: todos los nombres para enviar un cosquilleo por la columna vertebral de cualquier cabeza de casa. Las voces masculinas también son vitales: Michael Watford, Byron Stingily, Colonel Abrams, Jamie Principle, Arnold Jarvis, Romanthony, Peven Everett y Darryl Pandy han grabado momentos incalculables en la pista de baile. Y nunca, nunca se ha ido.
Sobre todo, el poderoso sello Defected, con las diversas impresiones que ha tomado bajo su paraguas, como Classic Music Company, Nu Groove y Soul Heaven, ¡se ha encargado de eso! Y con el paso de los años, artistas como Dennis Ferrer, DJ Spen, Omar-S, Hi Fi Sean, Mark Hawkins, Waajeed, Honey Dijon, Crooked Man, Cardinal Sound, Sandy Rivera (aka Kings of Tomorrow), Soul Vision con temas como “Come in to my Room” y más recientemente el regreso de Ten City Mantén viva la llama sin cesar. ¿Quién necesita progreso? Cuando tienes una voz que te detiene el corazón y un ritmo sólido como una roca, ya sea un banger de manos en el aire o un rompecorazones de madrugada, el soul nunca envejece.
Afro House
Afro house es una de las definiciones más vagas posibles: después de todo, África es un continente entero, y su influencia es múltiple, tanto en las raíces del house, como ahora directamente a medida que los países y ciudades de la región desarrollan sus propios sonidos. La música africana se había unido al disco (piensa en “Soul Makossa” de Manu Dibango) y al house (los remixes de “Yeke Yeke” de Mory Kante) desde el principio, pero normalmente eran únicos.
Hubo dos hilos clave que crearon una relación más duradera: la adopción por parte de Sudáfrica del house como el sonido de la nueva nación posterior al apartheid, lo que llevó a su propia versión más lenta y conmovedora conocida como Kwaito; y un interés por las raíces africanas de fuera del continente. Los nombres cruciales aquí son el productor de deep house de Missouri a través de Nueva York, Osunlade (ver “Lovery”), quien estudió las creencias del pueblo yoruba de África Occidental, se convirtió en sacerdote y nombró su etiqueta yoruba en consecuencia; así como el nigeriano Jerome Sydenham, cuyo reciente remake de Kraftwerk “Trans Afro Express” es una pieza de afro house tan alegremente ingeniosa como podrías esperar escuchar.
Mientras tanto, desde Francia, estaban Frederic Galliano, que lanzó temas como “Melou Melou” con su proyecto African Divas, y DJ Gregory, cuyo proyecto Africanism sería una influencia sorprendente en el auge del funky británico en los años 2000, y que continúa trabajando su estética distintiva en temas como “Tourment D’Amour”.
Más recientemente, sin embargo, los artistas y las escenas africanas y, en particular, sudafricanos comenzaron a marcar el ritmo. Esto ha abarcado desde éxitos como “Township Funk” de DJ Mujava, pasando por los expatriados sudafricanos Esa y Floyd Lavine (“Nohme Ne“), desde grandes nombres internacionales como Black Coffee y Themba hasta géneros emergentes como el gqom experimental como “Ghost on the Loose” de DJ Lag) y el suave y conmovedor amapiano (“Spiritchaser” de Abidoza y los hermanos gemelos Major League DJz), que está arrasando en varias escenas del Reino Unido mientras hablamos. Con todo esto en marcha, ya no se trata de artistas estadounidenses o europeos que buscan en el extranjero un sabor “africano”, sino de estilos africanos individuales que hacen sentir su presencia en sus propios términos.
Cada vez más, no se trata solo de Sudáfrica ni mucho menos. Está el ghanés Gafacci (“I Like Your Girlfriend” con Bryte), y Kenia es el hogar de muchas estrellas emergentes: Suraj con su remix de “BAAI” de Emannuel Jal, Vidza con “East African Calling” y Dylan-S con “Jaber”. Luego están los sonidos angoleños-portugueses únicos del sello Principe de Lisboa. En el mundo de hoy, las fusiones interculturales ya no significan que los productores estadounidenses o europeos remezclen o sampleen cantantes africanos al azar: desde la electrónica underground como “DRMTRK (Tribute to DBN)” de Scratcha DVA, pasando por el deep house jazzístico como el glorioso “Pushit” de Andy Compton y Sowetan Onesteps, hasta el éxito principal de Disclosure y Fatoumata Diawara “Douha (Mali Mali)”, ahora tienen que ser verdaderas colaboraciones. Esta puede ser un área muy vagamente definida de la música house, pero con el rápido desarrollo de las propias infraestructuras musicales del continente africano y la aparición de estilos electrónicos cada vez más localizados, también es una de las más emocionantes de ver.
Tech House
Al igual que el deep house, el tech house significa muchas cosas para muchas personas, y su definición ha cambiado repetidamente a lo largo de los años. Pero comenzó como una escena distinta a mediados de los 90 en Londres, liderada por nombres de acid house de la vieja guardia como Mr. C, Eddie Richards, Terry Francis, Nathan Coles y Layo & Bushwacka!. Estaban reaccionando en gran medida contra el mundo del techno cada vez más golpeado al llevar su sonido a algo un poco más funky y espacioso con pistas como “Nightshift”, “D-Comm”, “Took From Me”, “The Shack” y “So Lonely”.
Este sonido pronto apuntaló el sonido de las discotecas londinenses, especialmente en el underground: primero en The End, luego en Fabric, que por supuesto se lanzó con Francis como residente. Fuera de este mundo, se hicieron carreras duraderas para productores como Pure Science y Steve Lawler, mientras que estadounidenses como Stacey Pullen (ver su remix de “Union” de Ultraviolet), Kenny Larkin y John Acquaviva fueron arrastrados a la órbita de los clubes británicos, y cada vez más ibicencos.
En los años 2000 las cosas se volvieron un poco más borrosas, ya que el territorio del tech house fue exprimido por el electro house por un lado y el minimal por el otro. Pero era más grueso, más funky y más groovy que ambos, floreciendo en sellos como Ostgut Ton, Bpitch Control, Get Physical, Perlon y M_nus. Temas como “Invasion” de Ben Klock, “Jah” de M.A.N.D.Y., “Decompression” de Mathew Johnson, “Mental Jukebox” de John Tejada y “Full Clip” de Martin Buttrich eran claramente tech house. Y los sets de Ibiza de gente como Tania Vulcano, residente en Circoloco de DC10, no estaban muy lejos de los de Mr. C y compañía. Fue en este clima que lanzamientos como “Amazon” de Jamie Jones, “Dilemma” de Nicole Moudaber, “Wellenfanger” de Solomun y “Pain in the Ass” de Nina Kraviz marcaron la llegada de futuros DJs superestrellas.
Mientras tanto, en el Reino Unido, se estaba gestando una escena underground que se conocería como “deep tech”. Liderado por Mark Radford y su sello Audio Rehab, el sonido difuminó los límites del tech house con el bajo del Reino Unido con temas como “On Point”, abriendo la escena a más multitudes multirraciales que antes. Todo esto marcó el ritmo de una década de expansión masiva en la década de 2010. El tech house se convirtió en el sonido de grandes eventos desde Buenos Aires hasta Pekín, y por supuesto de los superclubs de Ibiza y de las playas vírgenes de Tulum. Muchos grupos de música bajista, como Skream y Solardo, se unieron y se convirtieron en grandes nombres de un nuevo estilo. Patrick Topping con su éxito de 2014 “Get Beasty” ha pasado de ser una revelación a una estrella por derecho propio, lo que demuestra que, si bien el tech house puede ser significativamente más impactante y tocarse en estadios más grandes que cuando surgió en Londres, su impulso es imparable.
Bass House
Con un sistema de sonido en auge, el sonido de baja frecuencia se incorporó al house del Reino Unido desde muy temprano: vea los primeros lanzamientos de WARP de “Aftermath” de Nightmares On Wax, “Feel It” de Coco Steel & Lovebomb, y lanzamientos en Warriors Dance con influencias expresamente africanas / caribeñas como “Koro Koro” de No Smoke. UK Garage siempre tuvo una relación de primos besadores con el house, también. Los primeros lanzamientos en Nice ‘N’ Ripe de Grant Nelson (como los EP Dub Essentials de 1994), o en pistas como “Catch the Feeling” de Tuff Jam, apenas se distinguían de los doblajes de Armand Van Helden o Todd Edwards de los que se inspiraban. Bueno, excepto por un pequeño refuerzo de graves para adaptarse a los gustos de los amantes del soundsystem británico, como se escucha en “Together” de 24 Hour Experience. A medida que Speed Garage y Two Step entraron en escena, las cosas comenzaron a dividirse realmente, pero nunca estuvo tan lejos de la fuente. ¿Y qué DJ de house puede resistirse a una caída descarada en “Ripgroove” de Double 99 de vez en cuando si las cosas se están poniendo enérgicas?
La música house y la bass se separaron durante un tiempo durante el auge inicial del grime y el dubstep, pero se reencontraron muy rápidamente. Primero fue el sonido del funky británico, que generó clásicos perdurables como “What it Is” de DJ NG y Baby Katy (también conocida como Katy B), “Sirens” de Hard House Banton, “Heartbeat” de T Williams y, por supuesto, el enorme himno (y más tarde sampleado por Drake) “Do You Mind” de Kayla y Crazy Cousins. El funky británico también lanzó a Roska, Cooly G y T Williams, tres DJ/productores con un profundo conocimiento de la historia del house, en el mundo de los clubes más convencionales.
En el norte de Inglaterra estaba el bassline house, personificado por el bajo deslizante de “Heartbroken” de T2. Luego estaba el “post dubstep”, que cubría una multitud de ritmos a 125 a 130 BPM, pero cada vez más a menudo se encontraba virando hacia el cuatro al suelo, dándonos una era de poderosas pistas híbridas como “Mercy Me” de Joy Orbison & Boddika, “Your Words Matter” de Midland & Ramadanman aka Pearson Sound, el hermoso remix de Ikonika de “Flex’d” de DJ Madd, y la época de Julio Bashmore que definió a “Au Seve”, al tiempo que inspiró a equipos estadounidenses como Dirtybird de Claude VonStroke. Y en los límites del electro house estaba “fidget”, que dio a luz a toda una ola de sonidos ruidosos de gente como Switch, Sinden, AC Slater, Jack Beat, Laidback Luke y A-Trak con su banger “Shake it Down“.
Esas fusiones de la cultura soundsystem del Reino Unido y los riffs electro más internacionalistas continuaron multiplicándose a lo largo de la década de 2010. Y ahora, con megaestrellas internacionales como Diplo, Hannah Wants y Eats Everything en la mezcla, hay todo un paisaje post-garage, post-post-dubstep desde el underground hasta el mainstream: mira canciones como “On My Mind”, “Bamboozle” y “Burn”.
Y con la popularidad masiva del bassline house de nueva generación encarnado por el colectivo Lengoland y nuevos artistas como Wheeto aún en crecimiento, las cosas solo se van a poner más alborotadas. Un tema como el de Chris Lorenzo y DJ Zinc, “Full of Love”, captura perfectamente dónde está el sonido en este momento. Y con vastas organizaciones como Insomniac que mantienen sellos de bajo (en su caso In/Rotation), y grapas como Night Bass que se fortalecen y emiten tonterías absurdas pero extremadamente populares como “Feelin’ Alright” de The Sponges, este sonido es sin duda una parte completamente establecida de la corriente principal del house global.
Disco / Jackin House
Jackin’ fue una propiedad intrínseca de la música house desde su gestación en Chicago, refiriéndose a un movimiento de baile específico que involucraba todo el torso. Si una pista no te hacía “mover el cuerpo”, no era house. Pero con el tiempo, el jackin’ se unió en torno a las pistas más brutalmente repetitivas, percusivas y en bucle, que inspiraron los movimientos de baile más salvajes. Estos “jack tracks” o “trax” con bastante frecuencia venían con un sentido del humor sexual obsceno, como en “Jack the Dick” de Farly “Jackmaster” Funk o “I Gotta Big Dick” de Maurice Joshua o “Work That Motherfucker” de Steve Poindexter y Armando. A medida que avanzaban los años 90, estos elementos se separaron cada vez más del lado conmovedor del house, creando dos vertientes distintas pero relacionadas en Chicago.
Uno llevaba su crudeza musical y su rudeza en la manga: el “ghetto house” personificado por el poderoso sello Dance Mania se volvió más rápido y simple, reduciendo todo al ritmo para el jacking y el footwork, para repetir letras sucias una y otra vez. DJ Deeon, DJ Slugo, DJ Funk, Traxman, Paul Johnson y más hicieron una de las músicas de baile más puras de todos los tiempos. (Irónicamente, estos ritmos básicos, menospreciados por los fans y músicos más conmovedores del house, evolucionarían hacia la delirante sofisticación rítmica de la producción de footworking del siglo XXI).
El otro lado de la casa de Chicago, que a veces involucraba a los mismos músicos, también estaba basado en bucles, pero un poco más sofisticado. Centrado en los sellos Relief y Cajual de Cajmere, una ola de habitantes de Chicago construyó un sonido que a veces se inclinaba hacia el techno, pero que a menudo se basaba en el corte y filtrado implacables de muestras de música disco con samplers Akai, inspirados en gran medida en las ediciones de cinta de Ron Hardy: véase un tema como “4 Minutes of Pleasure” de Gene Farris. Pero hubo muchos cruces entre estos dos polos, como lo demuestra claramente un tema como “Outta my Way” de Paul Johnson y Traxmen.
Este estilo de bucle disco, iniciado en Chicago por artistas como Armando, Turntable Bros, Gemini, Glenn Underground y, sobre todo, DJ Sneak, así como neoyorquinos como Todd Terry, Kenny Dope y DJ Duke, explotó en todo el mundo. Daft Punk fueron los más obviamente inspirados por la manipulación de muestras sin florituras, y a través de ellos y del sello Roulé de Thomas Bangalter, el disco de filtro se convirtió en una parte vital del “toque francés”. Las canciones de Carl Craig para Paperclip People, como “Throw”, se convirtieron en grandes elementos básicos de los clubes. Armand Van Helden y Basement Jaxx también lo intentaron bien, llevándolo a las listas de éxitos y, en última instancia, convirtiéndolo en el estilo house definitorio de finales de los 90 y en los 00, impulsado aún más por el boom del “glam house” de Hed Kandi. Piensa en “Put Em High” de Stonebridge, “Boogie 2Nite” de Booty Luv y cualquier número de temas de Crossover House ya mencionados. Pero no todo era mainstream de ninguna manera: una melodía como “Get Get Down” de Paul Johnson podía cerrar la brecha, mientras que pistas como “U Can’t Hide From Your Dub” de Sneak eran elementos básicos del underground de la década de 2000, y “The Grind” de Phil Weeks vio una nueva década.
Desde entonces, la música jackin’/disco/funky house ha sido un elemento básico de los clubes de todo el mundo, subiendo y bajando un poco de popularidad, sin dejar de ser la columna vertebral del house a nivel internacional. Siempre que haya muestras para extraer, es un mecanismo de seguridad para DJs y productores: la familiaridad de los elementos disco y el impacto primario de las cajas de ritmos robustas siempre hacen que la multitud se ponga en marcha. Y sigue siendo un pilar para algunos de los DJs más importantes de la escena: Honey Dijon, Demuir, Phil Weeks, Mark Farina y DJ Heather conocen el valor de bombear los bucles disco. DJ Sneak sigue siendo fuerte con su sello I’m a House Gangster, y sellos como Robsoul, Purveyor Underground y Late Night Jackin’ mantienen el flujo de ritmos. Una melodía como “Hornblower” de DJ Mes & Rescue puede ser un poco más avanzada tecnológicamente que una canción de Dance Mania de 1994, pero aún tiene las mismas inspiraciones y el mismo impulso de la pista de baile en el corazón.
Electro House / Big Room House / EDM
Es difícil precisar exactamente cuándo comenzaron a dominar los grandes riffs, pero debe ser en algún lugar alrededor del nacimiento del electroclash a finales de los 90. Como reacción contra la elegancia del trance y el filter house, la gente comenzó a gravitar hacia las modas basura y los grandes y tontos bangers como “Kernkraft 400” de Zombie Nation, el remix de Timo Maas de “Doom’s Night” de Azzido Da Bass y “Flat Beat” de Mr Oizo, así como los grandes éxitos de electroclash como “Emerge” de Fisherspooner y “La La Land” de Green Velvet.
A partir de ahí, fue un pequeño salto y un salto a “Satisfaction” de Benny Benassi, “Yeah Yeah” de Bodyrox, “Put Your Hands up for Detroit” de Fedde Le Grand y un David Guetta revitalizado en “Love Don’t Let me Go” en el extremo populista, y “Issst” de Tiefschwarz, “Poney” de Vitalic, éxitos de Ed Banger como “Waters of Nazareth” de Justice, “Volta82” de Boys Noize, Lanzamientos de Kompakt como el inmenso “Prototype” de Rex The Dog, y cualquier cantidad de remixes de Erol Alkan como “Rocker” de Alter Ego para niños más cool, que proporcionaron una alternativa más punk, más enérgica y sin pretensiones al minimalismo de Ibiza/Berlín de mediados de los 2000.
En los albores de la década de 2010, con el gran espectáculo de Alive 2007 de Daft Punk todavía resonando en la conciencia norteamericana, y los sonidos cada vez más ruidosos del dubstep que ponía patas arriba la cultura del baile, el sonido electro/big room mutó en algo más grande y brillante aún.
El tamaño de las multitudes globales se volvió abrumador: una habitación grande realmente significaba una habitación GRANDE. En Las Vegas, Dubai y mega festivales de todo el mundo, gente como Calvin Harris, Knife Party, KSHMR, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Nicky Romero, Blasterjaxx, Martin Garrix (que explotó a los 17 años gracias a la ineludible “Animals“), así como ocasionales cabezas de trance mayores como Tiësto, inflaron esos grandes riffs a un tamaño verdaderamente inhumano. Pocas canciones personifican la época como el himno de Avicii de 2012 “Levels” o el éxito de Swedish House Mafia de 2012 “Save The World Tonight“, que trajo el término “EDM” a Estados Unidos e introdujo a toda una nueva generación de adolescentes (en su mayoría blancos) a la música de baile a través de ganchos ineludiblemente pegadizos y voces dolorosamente inspiradoras.
Esto estaba muy lejos de los clubes LGBTQ+ negros y latinos de Chicago, Detroit, Nueva York y Nueva Jersey en los primeros años de la década de 1980, por decir lo menos. Y, sin embargo, por cada gran ruptura de EDM que se inclina más hacia el hard dance que hacia la música house OG, hay un groove o un riff de piano o una muestra que todavía lleva el ADN de Frankie Knuckles, o un fan o productor que se siente atraído por las cosas profundas. A medida que continúa la expansión global de la cultura de las salas grandes, no se sabe qué vendrá después.
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Experimental / Mínimal House
Artistas como estos ayudaron a trazar un tipo de no-género a menudo etiquetado como “outsider house”, con la etiqueta L.I.E.S. como su piedra imán. Hoy en día, entre estos polos, el house experimental puede ser de muchos esplendores. Desde el sonido psicodélico infundido de pop/rap de Yaeji hasta las ultra detalladas esculturas dubwise de Beatrice Dillon; los retrocesos agresivamente crudos de Robert Bergman a la electrónica sutilmente melódica de rRoxymore. Pero entonces, ¿qué esperas? Mientras la casa permanezca, siempre habrá alguien con quien meterse con ella.
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Desde que existe el house, ha habido alguien que intenta hacerlo más extraño, incluso The Orb comenzó sus experimentos con una especie de melodía house en “Suck my Kiss” en 1989. Pero el house es extraño en sí mismo de todos modos, y sus creadores también lo sabían: atestigüe el gloriosamente torcido alias Gherkin Jerks de Larry Heard con canciones como “Red Planet”. Pocos, sin embargo, unieron el auténtico funk de los creadores estadounidenses con una ciencia sonora realmente innovadora como Matthew Herbert en temas como “Back to the Start”. Los experimentos de Herbert a finales de los 90 conectaron perfectamente la electrónica más glitch con los ritmos de Chicago y Nueva York, y de hecho prefiguraron lo que se convertiría en una de las formas dominantes de la próxima década. Los “clics y cortes” de gente como Herbert, Vladislav Delay, Sutekh e Isolee se consideraron inicialmente bastante especializados, pero con el tiempo, fueron absorbidos por la vida global de los clubes a través de Ibiza a través de Berlín.
En los años 2000, no podías escapar de las pistas de 15 minutos que consistían en poco más que una patada y clics y blips abstractos. Ricardo Villalobos, personificado por su épico y aterrador remix de “Blood on my Hands” de Shackleton, y un rejuvenecido Richie Hawtin, en su mejor remezcla de “Freak Box” de Spektrum, dominaron el día. Le siguieron otros como Vera y Margaret Dygas, incluyendo inesperadamente a toda una ola de rumanos, entre ellos Raresh, Rhadoo, Petre Inspirescu, que estaban haciendo algunas de las mejores músicas de la época. Otros inconformistas también prosperaron: los Wighnomy Brothers de Jena, Alemania, se destacan en particular por haber hecho una de las músicas más extrañas, pero también más funky de la época, con títulos brillantemente divertidos como “Waffelekspander“. Y no hay nada más inconformista que DJ Koze, que en esa época estaba perfeccionando adecuadamente sus ritmos vertiginosos, desfasados y sampladélicos, con nombres igualmente extraños como “The Gekloppel Continues 2”.
En otros lugares, sin embargo, había gente que hacía house que era casi directamente opuesto a este material ultra detallado. Jamal Moss de Chicago, también conocido como Hieroglyphic Being, creó casi sin ayuda un sonido que podría ser aterradoramente distorsionado, pero con verdadero funk de Chicago y visiones cósmicas, como en “D.O.S.”. Le siguieron otros inconformistas como su compatriota de Chicago Melvin Oliphant III, también conocido como DJ Traxx en “Feel It”; el holandés Legowelt, cuyas melodías electrónicas siempre se han intercalado con bombas de cuatro al piso como “Nuisance Lover“; y más tarde los variopintos como Funkineven con “Fuck Off”, Karen Gwyer en “Prophase Metaphase Anaphase Telophase”, “Crushed” de Actress, “Slow Dancen Steppin on Toes” de Kyle Hall y “Feelings” de Delroy Edwards.
Historia de la música House: pasado, presente y futuro
A pesar de todas las divergencias, siempre hubo grandes secciones del mundo de las discotecas que se dedicaron a la música house pura y dura. Como se mencionó en la sección crossover, incluso cuando la cultura de los DJs superestrellas de finales de los 90 alcanzó su punto álgido a principios del milenio, los mayores éxitos seguían incluyendo cosas como “Music Sounds Better With You”, un tema que, con su simple muestra de disco, su ritmo en bucle y su voz conmovedora, personifica los fundamentos del house.
Y a medida que avanzaban los años 2000, y los géneros de los 80 y 90 parecían en peligro de ser dejados de lado por los sonidos de la nueva generación, siempre hubo clubes y marcas como Faith, SecretSundaze y Soul Heaven que mantuvieron viva la fe, incluso si estar comprometido con lo real a veces se etiquetaba como “casa de papá”. Y a pesar de que a menudo se consideraba que el minimal dominaba Ibiza, era igual de probable que escucharas música house sensata en algún lugar como DC-10.
Pero luego, a medida que se acercaba la década de 2010, comenzaron a suceder cosas muy interesantes. Un público joven que había crecido con música experimental, funky, dubstep y grime del Reino Unido comenzó a descubrir las raíces del house por sí mismos. El auge de la banda de garage-house Disclosure fue emblemático de la época, pero la convergencia de DJ/productores como Skream, Martyn, Midland e Ikonika hacia patrones funky de cuatro en la pista proporcionó un conducto abierto de otros géneros al straight house.
La residencia de Theo Parrish en el Plastic People de Londres se convirtió en un eje para los jefes de casa de todas las edades. Artistas desde KAYTRANADA en Montreal hasta Finn en Manchester recordaron a la gente la alegría de voltear muestras radicales en un contexto house. El auge de nuevos sellos como Lobster Theremin, Shall Not Fade y Toy Tonics proporcionó plataformas sólidas para el house utilizando elementos clásicos como algo actual, en lugar de ser considerado como un retroceso. Aunque a veces se ve como una tendencia sobrevalorada, el lo-fi house era en realidad solo otro término para los ritmos de house de regreso a lo básico, alcanzando su cenit alrededor de 2014/15 con el gran éxito de canciones como “Equation” de Palms Trax, “Mango Bay” de X-Coast, “I’ll Always Pick U Up” de DJ Seinfeld y, sobre todo, “Winona” de DJ Boring.
El auge del turismo de clubes de EasyJet también tuvo un gran impacto en el house al crear un público joven y muy móvil listo para volar no solo a Ibiza, sino también a Croacia, México y muchos más lugares en todo el mundo. Y este era un público que amaba el house clásico, lo que resultó en un aumento de popularidad para grandes de larga data como Kerri Chandler, Todd Edwards y MK, y la consolidación de Defected como un sello poderoso y una marca de eventos, tomando sellos de house establecidos como Strictly Rhythm, Classic y Nu Groove bajo su ala como lo hizo. Otros sellos estadounidenses de época como Large Music de Chicago y Nervous de Nueva York también comenzaron a tener una nueva vida.
El underground también se transformó por completo, ya que a principios de la década de 2010 vimos Art Department, Jamie Jones y Hot Creations; Solomun con su marca Diynamic; y Dixon, Âme e Innervisions se convierten en sensaciones de la noche a la mañana. Si a esto le añadimos los grandes crossovers de David Guetta, Swedish House Mafia y Calvin Harris -cuyas residencias en Ibiza cambiaron para siempre la isla- y el auge de grandes nombres como Claptone, Dom Dolla, y más recientemente Camelphat, David Penn y John Summit, el house se ha consolidado como el latido del corazón de la tierra de los clubes y festivales mundiales: algo que pueda capear las tendencias, generar nuevas innovaciones y seguir atrayendo a cada nueva generación con sus valores musicales fundamentales.
La música house ha tenido sus altibajos, sus crisis de identidad y sus aspectos problemáticos. Como en todas las partes de la industria de la música dance, ha habido problemas de blanqueo y dominación masculina heterosexual en lo que originalmente era música por y para las comunidades negras, latinas y LGBTQ+. Pero en una época en la que las estrellas más emocionantes del mundo del house o de la música influenciada por el house incluyen a artistas como Ash Lauryn, India Jordan, Josey Rebelle, T. Roy, Honey Dijon, TSHA, Horse Meat Disco, KAYTRANADA, Yaeji, Jayda G, The Blessed Madonna, Violet, por no mencionar legiones de artistas que emergen a nivel mundial de naciones africanas y latinoamericanas, No hay duda de que su diversidad es su fuerza, y que su durabilidad futura depende de ello.
La música house es un sentimiento, pero también es una realidad concreta y esplendorosa que se ha entretejido en la vida de millones de personas. Y eso va a seguir siendo así durante mucho, mucho tiempo.
